모팩아카데미

간단한 자기 소개 부탁드립니다.

안녕하세요, 류광현입니다. 모팩에서 14년 째 일하고 있고 지금은 라이팅 팀을 맡고 있습니다.

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두 분한테 추천을 받으셨는데 칭찬이 자자했습니다. 비결이나 원칙이 있나요?

글쎄요. 비결이라고 하면 평소대로 늘 똑같이 노력하고 직원들과 소통하려고 하는 것같아요. 소통이라 하면 그냥 '친하게 잘 지낸다'와는 좀 다른 것 같아요. 당연히 소통하는 데 있어서 언성을 높일 때도 있죠. 의견 마찰 있을 때가 더 많고요. 근데 그럴 때마다 너무 어려워 하거나 불편해 하면 소통이라 할 수 없을거예요. 같이 일하는 데 있어서 그걸 잘 조율해 보고자 하는 그런 것 때문이지 않을까요.

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소통이라는 걸 우리가 조금 오해하고 있다고 생각해요. 보통 소통을 잘 하는 사람이나 기업이 TV 프로그램에도 많이 나오잖아요. 우리가 그런 걸 들었을 때 상상되는 이미지는 서로 기분 좋은 말해주는 그런 걸 많이 상상하는데요. 저는 소통의 본질적인의 모습은 오히려 치열하게 토론하고 열띤 의견을 교류하면서 하는 거라고 생각을 해요. 근데 그러한 이야기를 할 때 '상대방을 얼마나 존중하느냐' 이게 저는 소통할 때 중요한 점이라고 생각을 해요.

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어떤 계기로 라이팅 아티스트가 되셨고 어떻게 준비하셨나요?

사실 제가 처음에 입사하자마자 “라이팅을 할꺼야” 이러지는 않았어요. 물론 막연하게 좋아하는 파트가 있었지만 처음 3~5년 동안은 여러가지 경험을 많이 해봤던 것 같아요. 취업준비생일 때 경험하지 못한 것을 회사에서 경험해 보면서 제가 좋아하는 파트를 찾았던 것 같아요.

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-처음에는 어떤 파트로 들어오셨어요?

제너럴리스트로 입사를 했어요.

그 때 당시 팀장님이 많이 도움을 주셨던 것 같아요. 물론 신입때부터 분야를 정해서 들어오는 것도 의미가 있지만 그 때 당시에 저는 사회 경험이 부족해서 그런지 막연하게는 있었지만 구체적으로 정하지는 않았던 것 같아요. 3년~5년 정도 경험을 하면서 찾아갔던 게 아닐까 생각을 해요.

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- 어떻게 준비를 하셨나요?

따로 교육기관이나 학원에서 교육을 받지는 않았고요. 혼자 독학으로 준비 했어요. 준비하는 과정은, 일단 '내가 좋아하는 피규어를 사서 그걸 똑같이 만들어 보자' 그렇게 목표를 정하고 준비를 했던 것 같아요.

-혼자 하시기 힘드시지 않으셨어요? 어느 정도 걸리셨어요?

많이 힘들었어요. 1년 정도 걸린 것 같아요. 지금은 포트폴리오를 렌더링된 여러장의 시퀀스 mov로 많이 준비하잖아요. 그런데 저는 그 때 렌더 이미지 한 장. 그렇게 준비 했어요. 그래서 두 작품 정도 렌더해서 제출을 했는데 어떻게 보면 양적으로는 부족한 점이 있었죠. 사실 취업운도 살짝 따라줬던 것 같아요.(웃음)

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라이팅 작업의 매력과 비애에 대해 말씀해 주세요.

제가 라이팅 파트를 선택한 이유가 여러 각 파트에서 샷에 필요한 데이터들을 만들잖아요. 에셋이면 모델링, 룩뎁이면 재질에 맞게 쉐이딩이나 텍스쳐를 맞춰오고, FX는 FX시뮬레이션, 애니메이션은 당연히 캐릭터의 액팅 등등. 이런 데이터들을 다 모아서 만드는 재미가 있죠. 그런 것들을 다 조립을 해서 완성품을 만드는 거죠. 어떻게 보면 최종 그림을 만드는 게 재미있어서 라이팅을 했던 것 같아요.

애로사항이라고 하면 아무래도 그런 데이타들이 전부다 한 곳에 집중되어 있다 보니까 신경이 많이 쓰이죠. 각 파트별로 버전 관리라든가 소통해야 할 채널도 많고요.

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-라이팅은 다른 파트에 비해서 소통할 일이 많은가요?

제 생각에는 그런 것 같아요. 몇가지 예로 들자면, 어떤 장면에서 조명 연출을 위해 벽에 구멍이나 창문을 설치해야 할 경우에 모델링 아티스트와 협의가 필요한 거죠. '내가 샷을 쳐보니까 원래 설정에는 창문이 없었는데 창문 설정하는 게 좋을 것 같다' 제안하는 거예요.

애니메이션 같은 경우에는 아무래도 캐릭터 액팅이니까 '이 정도 위치에서 캐릭터가 좀 멈춰줬으면 좋겠다.' 예를 들어 '가로등 불빛에 오게 해서 거기에서 액팅하는 게 조명 연출적으로 괜찮을 것 같다' 라고 의견제시를 할 때가 있어요.

FX는 보통 이펙트의 양이나 농도, 혹은 폭발이 일어난다고 하면 폭파되는 정도의 양에 대해 이야기하죠. 이게 인물에 가릴 것이냐 좀 덜 가릴 것이냐, 가린다고 하면 어느 타이밍에 가릴것이냐 등을 조율할 필요성이 있죠.

그리고 우리 다음에 컴포지팅 아티스트와는 실사 매칭을 하는 데 있어서 필요한 추가적인 패스들 즉, 합성하는 데 있어서 라이팅으로 처리가 가능하냐 하는 것들을 조율하는 게 있어요. 아무래도 각 파트마다 데이터가 오다보니까 조율할 내용도 많아요.

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라이트셋팅과 컷라이팅이 어떻게 다른 건가요?

라이트 셋팅은 한 씬을 촬영하는 데 있어서 예를 들어 20개의 샷이 있다라고 하면 우선 그 중에서 제일 키가 되는 컷을 선정을 해요. 우선 그 컷을 가지고 기준을 잡는 거죠. 그 기준을 만드는 게 라이트셋팅이고요. 라이트 셋팅의 컷 기준은 한 컷이 될 수도 있고 2~3개가 될 수도 있어요. 그게 정해지면 나머지 컷들은 기준이 되는 샷 기준으로 그대로 치기는 하는데 각 샷마다 인물의 액팅이 달라지거나 미묘한 차이가 생기기 때문에 컷에서 조명을 몇 개 더 추가하거나 변경을 하는 걸 컷라이팅이라고 해요.

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아트부서에서 초반 설정한 라이팅과 라이팅 팀에서 실제 작업하는 라이팅의 갭은 어떻게 조율되나요?

일단 큰 흐름적으로 봤을 때는 컨셉아트에서 의도한 대로 조명을 생각하는 게 우선 맞죠. 근데 아무래도 3D는 논리적인 공간안에 설정이 되기 때문에 거기에서 오는 차이점이 있을 수 있는데 그럴 경우에는 렌더링된 이미지를 가지고 컨셉아트랑 차이점을 조율하곤 하죠.

지금까지 작업하신 것 중에 가장 애착이 가는 작품은 어떤 작품인가요?

영화 <명량>이 제일 기억에 남는 것 같아요. 저는 라이팅 아티스트 이전에 영화를 만드는 사람이라고 생각을 하거든요. 그래서 라이팅의 매력이 뭐냐는 질문도 있었지만 “영화의 매력이 뭐냐”라고 한다면 '스크린으로 관객과 소통을 하는 것' 같아요. 우리 일반인들은 사실 <명량>으로 예를 들자면 평소에는 가족이라든지, 나라라든지, 소외된 사람들, 그런 생각을 잘 안하잖아요. 어떻게 보면 영화는 이야기인데 평소에는 자기 일에 바쁘다가 주말이나 시간 될 때 한 시간 반에서 두 시간 정도 잠깐 그런 주제에 대해 생각을 하는 거죠. 관객들과 같이 느끼고. 관객들에게 감동을 주고. 그런 게 저는 영화의 매력이라고 생각을 해요. 그래서 <명량>같은 경우에는 '우리 선조들이 나라를 이렇게 지켰다.' 는 존경심도 느껴지고 흥행적으로도 성공을 해서 애착이 더 가요. 또 어떻게 보면 영화 만든 목적에 맞게 대부분의 관객들이 공감하고 돌아가는 것 같아서 개인적으로 기억에 많이 남아요.

- 혹시 선호하시는 영화의 장르가 있나요?

특별히 선호하는 장르는 없는데 공포영화는 진짜 못해요. 보는 것도 잘 못하고요. 특별히 어떤 장르르 선호하지는 않는 것 같아요.

다만 귀신나오고 칼 들고 쫓아오고 그런거는 진짜 못하겠더라고요.

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- 모팩에서 공포영화를 작업한 게 있나요?

최근에는 없죠. 정말 옛날에는 몇 개 있었는데...

빛에 대한 감각을 높일 수 있는 훈련 방법이 있나요?

사람마다 다르겠지만 저의 경험을 말씀드리자면 사진 찍는 걸 추천을 많이 드려요. 한 번쯤은 자동 카메라보다는 DSLR 카메라로 찍는 걸 추천드려요. 요즘에는 미러리스 엔트리급의 싼 것도 매뉴얼 기능이 다 되니까 한 번 그렇게 찍어보는 걸 추천드려요. 어쨌든 영화도 우리 눈으로 직접 보는 것 보다는 카메라를 통해서 들어오는 빛을 계산한 영상을 관객들이 보는 거라 카메라를 통해서 들어오는 빛에 대한 이해도가 굉장히 중요하거든요.

핸드폰으로 찍어도 괜찮긴 한데 자동모드로 찍으면 카메라가 알아서 계산을 다 해주기 때문에 어떤 특정 상황에서 어느정도 빛을 받아들여야 하는 지에 대해서 한 번 쯤은 고민을 하는 연습을 하려면 카메라로 찍는 게 더 도움이 될거예요.

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라이팅이 잘 표현된 추천작이나 레퍼런스로 삼고 있는 롤모델이 있다면?

지금 생각나는 건 로저 디킨스 촬영 감독님이예요.

거의 영화 위주로 작업을 하시는 것 같은데 애니메이션 작업은 안하셨나요?

이상하게 제가 애니메이션 관련해서는 연이 많이 없더라고요. 게임 트레일러도 그렇고요. 우리 회사가 안하는 건 아닌데 유독 그 쪽이랑 연이 안 닿는 것 같아요. 영화, 애니메이션 파트가 따로 있는 건 아닌데 희한하게 하게 되면 주로 영화쪽으로 많이 하게 됐어요.

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수강생들에게 응원의 메시지 부탁드립니다.

이렇게 인터뷰를 통해 만나뵙게 돼서 반갑고요. 하시다 보면 아마 벽에 많이 부딪히실 거예요. 그러나 제가 확실하게 말씀 드릴 수 있는 건 그래도 포기하지 않고 끝까지 노력을 하면 분명히 그 결과에 대해 얻을 거라고 생각을 해요. 물론 얻지 못하실 수도 있어요. 그러나 또 하나 분명한 건 그 이전의 나보다 조금 더 발전한 내 자신을 발견할 수 있다는 것. 그건 제가 확실하게 말씀드릴 수 있을 것 같아요. 제 경험적으로 조언드리자면 그렇고요. 지금 코로나 때문에 많이 어렵고 마음이 약간 붕 뜨실 수도 있겠지만 그래도 그 마음 확실하게 다잡으시고 또 열심히 노력해서 좋은 결과 있으시기를 기원하겠습니다. 감사합니다.

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다음 인터뷰 대상자를 추천해 주세요.

FX파트의 허영선님을 추천드려요. 작업을 굉장히 즐겁게 하시는 분이시고요, 작업 퀄리티도 아주 훌륭하고요.

이 두가지면 거의 다 설명될 것 같은데요.